艺术家 | 推介——【老茶根儿 | 刘牧】

刘牧，笔名怀谷，山水画家。1947年生于北京通州，少年即拜吴镜汀先生为师学习山水画。1967年毕业于北京工艺美术学校，分配到北京珐琅厂当工人，后参予创办珐琅厂技校并任教。1988年后任职中国画研究院（现已更名为国家画院），2004年参与成立院教育培训中心、任副主任，主持中国画高级研修班教学工作多年。2011年离任，赋闲至今。

曾多次参加国内外各种学术展览，在中国画坛有广泛的影响。出版有《唯心是画》《刘牧山水写生画集》《云来云去》等画集多种，及《一地棒子》《刘牧教学篇》《放心斋说画》《灵怀笔记》《响蓝的天.画的故事》等专著。

参观信息 Info

-

展览时间         TIME |  2018.11.21-12.05  10:30-18:00

开幕时间 OPENING |  2018.11.21  15:00

门票             TIKET |  5RMB

地址    ADDRESS | 北京朝阳798艺术区707街A05号山和海ART SPACE

开幕式：2018年11月21日（周三）15:00

Opening ceremony: Nov. 21, 2018 (Wed.)15:00

展览时间：2018年11月21日-2018年12月5日

Date: Nov. 21, 2018 - Dec. 5, 2018

展览地点:北京朝阳区798艺术区A05号楼 山和海ART SPACE

Opening:SUNEYEARTSPACE,A05,798Zone,Chaoyang District,Beijing,China

笔墨意味说

——  张荣东

刘牧在中国文化产生深刻变迁的大背景下提出中国画的笔墨意味问题，实际上也是对中西文化冲突交融思考的结果，这反映了他对传统中国画体系与西画体系的清理，他坚持中国画的当代性，而不是西方性，这在刘牧的美学理论中是一已贯之的。

刘牧认为，近代以来，“西学东渐”使中国社会文化产生了深刻的变迁，西方艺术思潮也使国画面对了更多的质疑。他寻求中国画的“当代存在方式”，而不是使之成为“文化遗产”或“活化石”。中国画的心觉观念最终成为假物以求笔墨的精神体验，笔墨成为中国画的根本追求。这样评价一幅画的标准不是形象的准确，而是笔墨气韵与笔墨意味。在这样的审美关照下，中国画笔墨一方面表现出曲折的意味，也呈现出阴柔之美。由形象到迹象，由心觉到形而上的笔墨意味，最终由笔墨意味传达画家的精神气质。而西画则由视觉到图式，由形象表现人生，对心觉与视觉的不同强调形成了面貌迥异的绘画体系。

刘牧认为这两种体系可以互相借鉴。他的主要观点如下：

中国画系统强调心觉，强调会意，强调迹象，强调意味，而对视觉形象的分析及构成的规律往往不明确。西画系统强调视觉，强调分析，强调形象的构成规律而忽略形象、迹象意味。中国画可以用西画的视觉观念对自身的笔墨符号进行再认识、再检验，从而对中国画的符号形象、笔墨意味有进一步明确的认识，使笔墨意味成为当代中国画家的自觉。

刘牧对笔墨意味的强调反映了他对传统绘画的深刻理解，离开了笔墨意味，就会失去中国画的基本特征，而利用西方视觉观念，丰富笔墨的内容，凸现绘画的当代意义，正是当代中国画的重大课题。事实上，中国画绘画语言的深度一方面来自画家的学养、技法的积淀，另一方面也来自对丰富物象的提炼，逸笔草草的文人画如果彻底离开形象，就成为不可知、没有生命的符号，“师造化”应该适应于今人的视觉体验，笔墨之随时代，也应有这样的涵义。刘牧后来的点彩系列可以看作他对建构当代笔墨意味的基本实践，他从传统笔墨中最基本的“点”入手，无非墨点成了色点与墨点的交融，色彩、视角、构成则完全是今人的体验，那些最具意味的点、线是刘牧对传统笔墨的延伸与丰富。

刘牧从中国画的核心语言出发，对其由古典形态向现代形态转换开出了一剂良方，建构现代人文精神基础上新艺术语言的努力已经初现端倪。